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Los olvidos “sociales” del cristianismo. La dignidad humana desde los más pobres

Autor: José Ignacio Calleja

Editorial: PPC

Ciudad: Madrid

Páginas: 256

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LUIS GONZÁLEZ-CARVAJAL SANTABÁRBARA | Decía Sócrates que él hacía en Atenas el papel del tábano al lado de un caballo grande y de buena raza pero necesitado de ser aguijoneado porque, dado su gran tamaño, es un poco lento. Pienso que, al publicar este libro, José Ignacio Calleja ha intentado hacer algo parecido con la Iglesia.

Un mes después de la clausura del Concilio Vaticano II, Pablo VI decía que la Iglesia había mirado al mundo “con inmensa admiración, con respeto profundo, con materna simpatía, con amor generoso”. Sin embargo, esa reconciliación entre la Iglesia y “el mundo”, que fue un tópico teológico durante los años del posconcilio, hoy no la reconocen amplios sectores del pensamiento laico.

Parece, pues, que algo está pasando para que “el mundo” y la Iglesia vuelvan a tener dificultades en sus relaciones. Este libro explora la parte de responsabilidad que en dicho desencuentro corresponde a la Iglesia: tanto al conjunto del Pueblo de Dios como a sus autoridades.

Estos últimos fallos, por haber sido menos estudiados “desde dentro”, son, sin duda, lo más interesante del libro. Pongamos algunos ejemplos que permitan al lector hacerse una idea de lo que encontrarán en sus páginas.

En las encíclicas y declaraciones de Juan Pablo II y Benedicto XVI aparece siempre la preocupación por el relativismo cultural, moral y conceptual que caracteriza a la sociedad. Ambos papas dicen una y otra vez que el único antídoto eficaz para ese relativismo es la antropología cristiana: “En el contexto social y cultural actual, en el que está difundida la tendencia a relativizar lo verdadero –escribe, por ejemplo, Benedicto XVI en Caritas in veritate (n. 4)–, (…) la adhesión a los valores del cristianismo no es solo un elemento útil, sino indispensable para la construcción de una buena sociedad y un verdadero desarrollo humano integral”.

El autor cita muchos más textos parecidos al anterior y cree que esta es, seguramente, la pretensión católica más inaceptable para amplios sectores sociales, porque hace imposible la laicidad política (p. 76).

Cuestiones morales

Fuente de tensiones –muy relacionada con la anterior– son también los pronunciamientos públicos de la Iglesia sobre cuestiones morales. La Iglesia sostiene, por ejemplo, que el derecho a la vida (así como el deber de conservarla) abarca todo el período que va desde la concepción hasta la muerte natural.

“Desde luego –explica nuestro autor–, esto se puede decir, pero cuidando de reconocer que, a la luz de la fe, es irrenunciable, y a la luz de la razón, algo muy razonable; son dos formas de hablar inseparables, pero con distinta competencia y clase de certeza” (p. 130).

Tiene que quedar claro que los argumentos basados en la ley natural son de razón, no de fe. Pueden ser ciertos para un creyente; es razonable decirlo desde una corriente de antropología filosófica; pero no son una verdad antropológica obligatoria en cualquier concepción humana y, por tanto, debemos aceptar que sus conclusiones sean sometidas al debate secular y plural en el ámbito de la sociedad civil.

Es inevitable que las pretensiones de que un Estado laico legisle a partir de las conclusiones a que llega la Iglesia interpretando la ley natural provoquen agresividad contra ella, “y esto [ocurre], ¡oh sorpresa, con la mejor conciencia de hacerlo todo por el bien moral, en cumplimiento de un deber religioso, y martirialmente! Podemos terminar creyéndonos mártires por un error de principio” (p. 149).

Tercer ejemplo. A menudo, la Iglesia se muestra reticente frente la ética civil, pero, nos guste o no, la ética civil es necesaria en una sociedad democrática, plural y laica, porque no hay otra forma legítima de moralizar la convivencia social entre esos ciudadanos.

La Iglesia puede y debe ser crítica con los contenidos de la ética civil e intentar perfeccionarla con el diálogo, pero sin cuestionar su razón de ser, porque su alternativa de hecho no es, desde el punto de vista ético, “la universalidad de una moral religiosa”, ni el derecho natural tal como lo interpreta la Iglesia, sino “el relativismo moral y hasta el nihilismo”; y, desde el punto de vista de las leyes, el positivismo jurídico (pp. 140-141).

Otra fuente de tensiones es pensarnos dueños o servidores de un saber revelado que nos ahorra cualquier mediación técnica para enjuiciar la realidad social. En realidad, todo cristiano, y la propia Iglesia, construye su lenguaje social –¡incluida la DSI!– con los mimbres de las ideologías sociales y, cuanto más se quiere prescindir de las ideologías –algo que resulta patente en el magisterio social del Papa actual–, tanto más la religión se vuelve un sistema ideológico.

No pongo más ejemplos. Me temo que a algunos lectores les producirá cierto malestar esa acumulación de críticas, pero no podrán negar que el autor las fundamenta con toda seriedad, que no hay en absoluto demagogia en su tono y que están hechas desde un amor profundo hacia la Iglesia.

Es posible que ciertos capítulos sean un poco densos y resulten difíciles de digerir para algunos lectores, pero merece la pena hincarles el diente y meditar sobre ellos. Quizás otros critiquen que el libro es algo reiterativo –el propio autor reconoce en la Introducción que repite las cosas “con celo de maestro de escuela”–; pero, sin duda, eso facilita la asimilación de sus ideas principales.

No quiero terminar sin mencionar un detalle pequeño, pero valioso, de este libro: sus notas a pie de página recomendando diversas lecturas, casi siempre con un comentario brevísimo y certero. Estamos, en suma, ante un libro importante del profesor de Moral Social de la Facultad de Teología de Vitoria que recomiendo vivamente.

En el nº 2.787 de Vida Nueva.

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Misioneros sin barco. Madeleine Delbrêl. Gran mística moderna buscadora del no creyente y luchadora por la justicia

Autora: Amigos de Madeleine Delbrêl. Prologado por el cardenal Roger Etchegaray

Editorial: Monte Carmelo

Ciudad: Burgos

Páginas: 62

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JOSÉ MARÍA AVENDAÑO PEREA | La Sierva de Dios Madeleine Delbrêl es considerada una mística moderna buscadora del no creyente y luchadora por la justicia. Fue una laica, trabajadora social de profesión, que se internó en los barrios obreros de París y allí encontró su vocación.

Testimonia que la vida ordinaria, de bautizados, es la vía real hacia la santidad, articulando el amor a Dios y al prójimo. Su determinación cristiana se hace concreta siguiendo a Jesucristo crucificado y resucitado, convencida de que no hay Dios sin Cristo, y no hay Cristo sin cuerpo, su esposa: la Iglesia.

Ella comprende que solo aquí el cristiano recibe el don de la obediencia, sin disimulos, en el seguimiento de Cristo. Y nos enseña: “Nosotros, gente común y corriente, creemos con toda nuestra fuerza que esta calle, que este mundo en el que Dios nos ha puesto, es para nosotros el lugar de nuestra santidad”.

En estos tiempos actuales, donde el Espíritu nos lleva a responder a la llamada de la Nueva Evangelización, Madeleine es una luz en los hermosos y duros trabajos del Evangelio; en su juventud, experimentó el vacío, el sinsentido de la vida sin Dios. A los 20 años, se produjo su encuentro con Dios, una verdadera conversión, y que le llevó a confesar antes de su muerte: “He sido y sigo estando deslumbrada por Dios”.

El cardenal Roger Etchegaray, autor del prólogo, nos recuerda cuál le parece “el ‘camino de santidad’ recorrido por Madeleine Delbrel: vivir la fraternidad en la calle, el amor concreto a los hermanos y hermanas que la vida nos hace encontrar –creyentes o no creyentes– sin por ello olvidar su referencia exclusiva y su pertenencia total a Dios”.

A través de nueve capítulos, en estas páginas se nos muestran los pilares esenciales de una creíble y coherente discípula de Jesucristo y misionera de su Evangelio. Al final de la obra, se nos regala una entrañable oración a Nuestra Señora de las Misiones, compuesta por la propia Madeleine en 1943.

Un pequeño libro (Misioneros sin barco), preparado por los Amigos de Madeleine Delbrêl y presentado por la editorial Monte Carmelo, que hay que leer poco a poco, y que nos descubrirá una gran gentileza de corazón, la alegría del Evangelio. Un libro que cabe en la palma de la mano, pero que tiene la capacidad de dilatar al lector la pasión por Jesucristo, alentando a conocerle, amarle, imitarle y colaborar con él.

En el nº 2.787 de Vida Nueva.

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Diario de invierno

Autor: Paul Auster

Editorial: Anagrama

Ciudad: Barcelona

Páginas: 248

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JUAN CARLOS RODRÍGUEZ | La novela autobiográfica es todo un género en Paul Auster (Newark, Nueva Jersey, 1947), que ya había regalado a su legión de seguidores La invención de la soledad y A salto de mata; ahora, prosigue con Diario de invierno ese proceso que él mismo describe como “fenomenología de la respiración”, o sea, “indagar lo que ha sido vivir en el interior de este cuerpo desde el primer día que recuerdas estar vivo hasta hoy”.

Un “catálogo de datos sensoriales” que Auster rescata de su memoria en tercera persona, interrogándose como un personaje más de su mundo literario, con la vida y muerte de su madre en el eje de la narración.

Pero, como siempre ocurre con Auster, anécdotas, vivencias, recuerdos –sus protestas contra Vietnam, su accidente de coche, su primera mujer, huracanes, cicatrices, encuentros, la vejez– se van amontonando con una asombrosa velocidad, para, al final, acabar por abrumarnos. Pero, en ese viaje hemos reencontrado de nuevo al gran narrador, al gran escritor de Brooklyn.

En el nº 2.787 de Vida Nueva.

J. FANDIÑO | Trinitarium, Revista de Historia y Espiritualidad Trinitaria acaba de cumplir 20 años, o lo que es lo mismo, 6.000 páginas y cerca de 80 autores. Por este motivo, la publicación incluye en el apéndice el índice general de los 20 números, que recuerda todo lo que se ha recogido.

Trinitarium, como se explica en la presentación, nació con vocación de servicio, con el objetivo de suscitar el estudio en temas trinitarios, “ofreciendo un espacio para la publicación de trabajos de escritores de la orden y de fuera”. Su pretensión no ha sido más que la de reflexionar, formar e investigar en los ámbitos de la historia, la teología, la filosofía, el derecho, la Vida Religiosa, la producción editorial y la actualidad.

“Modestamente, esta publicación –se afirma en la presentación del último número– tiene ya un lugar en más de un centenar de centros de estudio, bibliotecas, hemerotecas y otras revistas del género. Las dos provincias trinitarias españolas quieren seguir apostando por esta publicación como signo de comunión que las une y oferta abierta a los miembros de la Familia Trinitaria, laicos y estudiosos”.

Participan en este número 20 autores, como Manuel Sendín, Pío Medrano, Primitivo Zabaleta o Juliana Beldad Corral con estudios de diversa índole, que se completan con Textos, Documentos, el Apéndice y los Libros.

En el nº 2.787 de Vida Nueva.

‘Entierro de Santa Cecilia en las Catacumbras de Roma’, de Luis de Madrazo

JUAN CARLOS RODRÍGUEZ | Son pocos, sí, tan solo cinco cuadros, pero la exposición Historias sagradras. Pinturas religiosas de artistas españoles en Roma (1852-1864) reúne la esencia de la gran pintura religiosa española del siglo XIX. Sometidas a una laboriosa restauración integral, las obras firmadas por Eduardo Rosales –dos de ellas–, Luis de Madrazo, Alejo Vera y Domingo Valdivieso alcanzaron, según el comisario José Luis Díez, jefe de Conservación de Pintura del siglo XIX del Museo del Prado, una “gran importancia, no solo en su tiempo, sino a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX y el primer tercio del XX”.

Son obras cumbre del arte sacro español porque “encaminaron el rumbo de este género desde el refinado purismo tardorromántico de raíz nazarena hacia el nuevo realismo pictórico”. Sin embargo, habían ido quedándose ocultas en almacenes y talleres, descolgadas unas en los años 30, otras a finales de los 70. Incluso La estigmatización de Santa Catalina de Siena (1862), de Rosales, nunca se había expuesto al público, olvidada en un depósito del Museo de Bellas Artes de La Coruña.

“Al género se le consideraba poco español por estar hecho en Roma. Fue el más importante del siglo XIX y luego ha sido el más aplastado en el siguiente. Por eso, estas obras, de extraordinaria calidad, han pasado desapercibidas”, resume Díez.

El rescate de estas Historias sagradas es significativo, en cuanto explica la gran transformación de la pintura religiosa justo a la mitad del siglo XIX: “Los hallazgos arqueológicos de los enterramientos de los primeros mártires cristianos en las catacumbas fue lo que lo impulsó”, insiste Díez. Es lo que se dio en llamar la pintura de “arqueología sagrada”, punto en el que la pintura sacra pasó a ser tratada como “pintura histórica” y no únicamente devocional.

‘Estigmatización de santa Catalina de Siena’, de Eduardo Rosales

A partir de 1852, año del descubrimiento del enterramiento original de santa Cecilia y de la cripta de los Papas en las catacumbas de la Via Appia, comenzó una auténtica fiebre por representar esa “arqueología sagrada”, tanto que, como señala Díez, “deslumbró la sensibilidad” de gran parte de los artistas instalados en Roma, como era el caso del grupo de jóvenes pintores españoles que se reunían en el Antiguo Caffè Greco, y que lideraba Eduardo Rosales (Madrid, 1836-1873), casi todos en “pensión extraordinaria” que, en la mayoría de los casos, debían de devolver al Estado español con la entrega de una obra.

Roma era entonces una etapa fundamental en toda formación pictórica, paso previo a la madurez artística. Allí estaba Rosales, que había llegado en 1857 y, tras un primer deslumbramiento de la “corriente nazarena” de Friedrich Overbeck y los prerrafaelistas italianos, rápidamente se contagió de esa “nueva pintura” que representaba episodios “de justificación arqueológica”.

Estética nazarena

Esa transformación es fácilmente visible en las dos obras seleccionadas por Díez y Javier Barón, jefe del Departamento de pintura del siglo XIX del Prado.

Desde ese Tobías y el ángel (1858-1863), de estética muy cercana a los pintores nazarenos, en el que el arcángel Rafael protector abraza al joven Tobías una vez salvado del “gran pez que intentó devorarle el pie” (Libro de Tobías, 6, 1-3), a ese otro lienzo, Estigmatización de Santa Catalina de Siena (1862), ya claramente influido por la “arqueología sagrada” en la que la protagonista es la santa doctora de la Iglesia, copia del friso pintado por Giovanni Antonio Bazzi, Il Sodoma, en la basílica de San Domenico de Siena.

“Eduardo Rosales transformó la pintura española académica y la llevó hacia la modernidad –explica Díez–. La obra es un eslabón fundamental en la obra de Rosales que no se había visto nunca”.

Aunque los ejemplos más significativos de esa “arqueología sagrada” son las obras de Luis de Madrazo (Madrid, 1825-1897), hijo del pintor neoclásico José Madrazo, y Alejo Vera (Viñuelas, Guadalajara, 1834-Madrid, 1923).

Tanto el temprano Entierro de Santa Cecilia en las catacumbas de Roma –pintado por Madrazo el mismo año de los hallazgos de la Via Appia, 1852– como el Entierro de Santa Cecilia en las catacumbas de Roma (1854), cumbre de la pintura de Alejo Vera, simbolizan en todo su esplendor el novedoso género, que trata de reconstruir episodios de la vida de los primeros mártires con todo el rigor histórico posible.

“Con ellas era ya posible satisfacer sus expectativas de erudición en los mismos términos de necesaria veracidad histórica exigida en los ejercicios académicos –afirma el comisario–, pero al mismo tiempo trasmitían una experiencia llena de emoción religiosa, clave en la mentalidad europea de los años centrales del siglo XIX. A partir de entonces una verdadera multitud de pintores sucumbió al atractivo de la Historia Sagrada durante su soggiorno italiano”.

El lienzo de Madrazo se expone tras dos años de restauración, aunque desde 1985 no se había mostrado en público. Considerado su obra maestra, según Díez, el cuadro muestra a san Urbano frente al cuerpo sin vida de la mártir, rodeado de tres nuevos cristianos. La obra de Alejo Vera es, para el jefe de Pintura del siglo XIX del Museo del Prado, también su gran obra maestra, especialmente por el tratamiento espiritual que hace de la luz.

'Entierro de san Lorenzo en las Catacumbas de Roma', de Alejo Vera

Esa “luz íntima, trascendental, muy valorada por la crítica de entonces” está también presente en otro de los cuadros expuestos: El Descendimiento (1864), de Domingo Valdivieso (Mazarrón, Murcia, 1830-Madrid, 1872), obra maestra del pintor, en el que Díez resalta el magnífico tratamiento del cuerpo de Cristo, de la sábana santa, de los paños del ropaje.

La obra es ejemplo de cómo “la pintura religiosa que llevaron a cabo los pensionados españoles en Roma durante este periodo supuso un verdadero esplendor del género en todo el siglo XIX y de que no se limitó solo a los asuntos paleocristianos”.

El extraordinario lienzo de Valdivieso sirve para explicar cómo la Historia Sagrada en su integridad comenzó a recibir ese nuevo tratamiento pictórico, “para lo que se incorporaron toda clase de detalles arqueológicos, procedentes siempre de fuentes que se tomaban por canónicas y que permitían dotar de completa verosimilitud a las escenas religiosas”.

Todas ellas se exponen en la sala 60 del Prado, rebautizada como sala de presentación de colecciones, y permanecerán en ella todo 2012. El director del museo, Miguel Zugaza, cumple así su deseo de ir rescatando de los almacenes y talleres de la pinacoteca obras que, perfectamente, podrían estar también en la colección permanente

“Mediante su exhibición, se les devuelve una visibilidad perdida”, señala Díez, quien añade: “Las colecciones del siglo XIX son las más extensas en número y las más necesitadas de revisión”, pero estas “son las mejores”. El eslabón perdido de la gran pintura religiosa española.

jcrodriguez@vidanueva.es

En el nº 2.787 de Vida Nueva.

J. L. CELADA | Aquí no hay ni cirugías estéticas ni tratamientos antienvejecimiento; tampoco fórmulas de la eterna juventud. Solo Arrugas: las que delatan en el cuerpo el paso de los años y las que surcan el alma y la mente en forma de olvidos propios y abandonos ajenos. Pues bien, unas y otras –sobre todo, las segundas– son las que dan título a la novela gráfica que le valió a Paco Roca el Premio Nacional del Cómic, y que ha trasladado a la gran pantalla con fidelidad y oficio el animador Ignacio Ferreras.

La historia creada por el ilustrador valenciano surge de las anécdotas compartidas con amigos sobre sus mayores: padres, familiares y conocidos que se enfrentan a la “broma pesada” de la vejez y al consiguiente deterioro en la salud, mientras arrastran la dolorosa duda de si son aparcados como “trastos inútiles” o siguen siendo queridos por los suyos.

Siempre que no irrumpa el temido alzheimer, en cuyo caso todos –el afectado y cuantos le rodean– deberán armarse de paciencia y valor para asumir “el largo adiós” que se adivina.

Respetando el trazo limpio de Roca, coguionista de la cinta, el director infunde a su primer largometraje la calidez y humanidad que ya desprendían los dibujos del original, regalándonos situaciones tiernas y hasta divertidas, aunque sin rehuir el poso de amargura que subyace en muchas de ellas. Un tono agridulce acentuado por el ambiente (doméstico, pero monótono y tristón) del geriátrico donde acontecen los hechos.

Emilio, protagonista de este sencillo relato, es internado por su hijo en una residencia para la tercera edad cuando los síntomas de su mal empiezan a hacerse más evidentes: reiterados despistes, desorientación y una vuelta recurrente al pasado que nos permite comparar su llegada al centro con el primer día de colegio (nuevos amigos, promesas de una pronta visita…).

Un recuerdo del que despierta a la realidad sobresaltado por la descorazonadora confesión de bienvenida de su compañero de cuarto: “Es humillante que te traten como a un niño”.

Guiado por los cariñosos consejos que con ironía y cierto desencanto le brinda este jubilado, nuestro hombre irá descubriendo el hogar que ahora comparten: sus estancias (la piscina, la biblioteca, la concurrida sala de la televisión, el comedor, el innombrable segundo piso de los “asistidos”…), sus inquilinos (pasajeras del Orient Express que miran sin descanso por la ventana, viejos medallistas en silla de ruedas, matrimonios unidos por bellos secretos de infancia…) y sus rutinas de dietas, pastillas y prohibiciones “para malvivir más tiempo”.

Todo ello cobra vida en Arrugas, una película que se hace querer por su cercanía y por su capacidad para recomponer –con el lápiz o la cámara– el perfil (y la dignidad) de tantos ancianos a quienes un día la enfermedad o la soledad acaba desdibujando su memoria.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Arrugas.

DIRECCIÓN: Ignacio Ferreras.

GUIÓN: Ángel de la Cruz, Paco Roca, Ignacio Ferreras y Rosanna Cecchini, sobre el cómic homónimo de Paco Roca.

FOTOGRAFÍA: David Cubero.

MÚSICA: Nani García.

PRODUCCIÓN: Manuel Cristóbal, Enrique Aguirrezabala y Oriol Ivern.

VOCES: Tacho González, Álvaro Guevara, Mabel Rivera.

En el nº 2.787 de Vida Nueva.